Digitaler Künstler nutzt KI, um Ausstellungsbesucher einzubinden

Seit etwa sechs Jahren ist KI ein integraler Bestandteil der Kunstwerke von Dominic Harris, einem in London lebenden Digitalkünstler, der kurz vor der Eröffnung seiner bisher größten Ausstellung steht.

„Ich verwende es beispielsweise, um Schmetterlingen ein natürliches Bewegungsgefühl zu vermitteln“, sagte Harris, dessen typische Leinwand ein interaktives Computerdisplay ist.

Harris nutzt in seinem Studio ein Rack mit den neuesten NVIDIA-GPUs und arbeitet mit seinem Team aus mehr als 20 Designern, Entwicklern und anderen Spezialisten zusammen, um Kunstwerke wie „Unseen“ zu schaffen. Es stellt eine Echtzeit-Collage aus 13.000 Schmetterlingen dar – einige davon sind fantasievoll, jeder einzigartig, aber keiner ist echt. Ausstellungsbesucher können sie mit einer Geste zum Flattern oder Farbwechsel bringen.

Die Arbeit zog Experten aus Naturkundemuseen weltweit an. Viele waren fasziniert von der Art und Weise, wie es den Menschen hilft, die Schönheit und Zerbrechlichkeit der Natur zu schätzen, indem es sie einlädt, mit Kreaturen zu interagieren, die noch nicht entdeckt oder geboren werden.

„KI ist ein Werkzeug in meiner Palette, das die Art und Weise unterstützt, wie ich versuche, eine ergreifende menschliche Verbindung herzustellen“, sagte er.

Harris begrüßt die öffentliche Faszination für generative KI, die im vergangenen Jahr aufgekommen ist, auch wenn sie ihn überrascht hat.

„Es ist lustig, dass KI in der Kunst zu einem so großen Thema geworden ist, denn selbst wenn ich vor einem Jahr jemandem gesagt hätte, dass KI in meiner Kunst steckt, hätte er nur ein leeres Gesicht gehabt“, sagte er.

Mit Blick auf die Zukunft werde KI kreative Menschen unterstützen und nicht ersetzen, sagte Harris.

„Mit jeder Leistungssteigerung durch NVIDIA-Produkte kann ich meine Ausdrucksmöglichkeiten auf eine Weise erweitern, die es mir ermöglicht, immer unglaublichere Originalkunstwerke zu schaffen“, sagte er.

Durch die Kombination von Touchscreens, Kameras und anderen Sensoren möchte er Verbindungen zwischen seinen Kunstwerken und den Menschen herstellen, die sie betrachten und mit ihnen interagieren.

Limitless erstellt beispielsweise einen acht Fuß hohen interaktiven Turm aus Goldblöcken, der durch einen Live-Datenfeed der Londoner Börse animiert wird. Jeder Block repräsentiert ein glänzendes oder getrübtes Unternehmen anhand seiner aktuellen steigenden oder fallenden Bewertung. Beim Berühren einer Kachel erscheint das Gesicht des CEO des Unternehmens – eine Erinnerung daran, dass Menschen die Wirtschaft vorantreiben.

Es ist ein Werk in Feeding Consciousness, Harris‘ bislang größter Ausstellung, die am Donnerstag, 25. Mai, in der Londoner Halcyon Gallery eröffnet wird.

„Bevor die Show überhaupt eröffnet wurde, wurde sie verlängert“, sagte er und zeigte Einladungen, die auf kleinen Tablets mit Videovorschauen verschickt wurden.

Die NVIDIA Jetson-Plattform für Edge-KI und Robotik „spielt bei der Veranstaltung eine herausragende Rolle und ist für mich in vielen meiner Kunstwerke zu einer Art Arbeitstier geworden“, sagte er.

Die neue Ausstellung dauerte drei Jahre und umfasst ein Werk, das 180 Displays umfasst. Es verfügt außerdem über einen immersiven Raum, der mit acht Kameras, vier Laser-Entfernungsmessern und vier 4K-Videoprojektoren geschaffen wurde.

„Ich mag es, einzigartige Leinwände zu bauen, um Geschichten zu erzählen“, sagte er.

Endurance zeigt beispielsweise Polarszenen, durch die Sir Ernest Shackletons Expedition reiste, als ihr Schiff 1915 im Eisschild vor der Antarktis gefangen wurde. Alle 28 Männer überlebten und das versunkene Schiff wurde letztes Jahr entdeckt, als Harris an seinem Stück arbeitete.

„Mich haben Männer inspiriert, die sich vor den Kräften der Natur und dem Rollentausch 110 Jahre später winzig gefühlt haben müssen, jetzt, da wir wissen, wie fragil diese Umgebungen wirklich sind“, sagte er.

Harris begann im Alter von sechs Jahren mit dem Programmieren. Als sein Abschlussprojekt an der Architekturschule – eine immersive Installation mit virtuellem Sound – am University College London Preise gewann, bereitete es den Grundstein für seine Karriere als digitaler Künstler.

Nebenbei: „NVIDIA war ein Name, mit dem ich aufgewachsen bin, und Grafikkarten wurden zu einem Teil meiner Palette, auf den ich mich immer mehr stütze – ich verwende eine phänomenale Menge an Rechenleistung, um einige meiner Werke zu rendern.“ er sagte.

Nächsten Monat wird er beispielsweise „Every Wing Has a Silver Lining“ installieren, ein 16 Meter langes Werk mit 30.000 x 2.000 Pixeln, das teilweise mit GeForce RTX 4090-GPUs erstellt wurde.

„Wir verwenden die hochwertigste Hardware, um einen unglaublichen Detaillierungsgrad zu erreichen“, sagte er.

Er teilt seine Leidenschaft in Schulprogrammen und gibt Kindern eine Vorlage, mit der sie Schmetterlinge zeichnen können, die er später auf einer Website zum Leben erweckt.

„Es ist eine Möglichkeit, sie dazu zu bringen, Kunst in der Technologie, mit der sie aufwachsen, zu sehen und anzunehmen“, sagte er und verglich sie mit NVIDIA Canvas, einem digitalen Zeichenwerkzeug, das seine sechs und zwölf Jahre alten Töchter gerne verwenden.

Die Feeding Consciousness-Ausstellung, die im Video unten gezeigt wird, läuft vom 25. Mai bis 13. August in der Londoner Halcyon Gallery.

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