Dieses seltsame Gebäude am Highway ist tatsächlich berühmt und jetzt ein Hotel

Sie haben es zweifellos von der Autobahn aus gesehen und entweder geschwärmt oder nach Luft geschnappt, aber jetzt ist es ein schickes neues Hotel.

Dies ist das Neueste aus unserer Serie über aufregende neue Hotels, Room Key.

Der Wochenendausflug besteht oft aus einer stark gekürzten Mahlzeit, bei der die Hauptgerichte ohne Secondi oder Digestif auskommen. Oder es ist ein dünnes Gerüst zum Faulenzen – eine Reihe von Amuse-Bouches, die zwar nicht wirklich satt machen, aber zumindest nicht auf der Couch passieren. Gelegentlich bekommt man eine Goldlöckchen-perfekte Portion, in diesem Fall in New Haven, einem Ort, der ein paar Tage nicht mit Sehenswürdigkeiten im Kleinstadtmaßstab, sondern mit Großstadtattraktionen füllen kann, die fast alle bequem zu Fuß erreichbar sind.

Universitätsstädte mit einem gewissen NCAA-Ruf (und sogar einigen davon) sind nach wie vor ideal für eine bestimmte Form des Geizhalses und bieten mit Sicherheit relative Schnäppchen bei Essen, Trinken, Büchern und allen möglichen Dingen zum Staunen. Es ist keine Überraschung, dass Yale in puncto Architektur hervorragende Ergebnisse liefert. Seine ältesten Gebäude und die vielen neugotischen und viereckigen Gebäude von James Gamble Rogers und anderen Bauwerken von Carrère und Hastings, Charles Klauder und Richard Morris Hunt sind unübertroffen und bieten einen hervorragenden Rahmen für stimmungsvolle Spaziergänge.

Diese sind auf allen Postkarten zu finden; New Haven verfügt außerdem über eine Reihe moderner Architektur, die für eine Stadt dieser Größe beeindruckend ist. Gleich zwei Museen von Louis Kahn, eine der großartigsten modernen Bibliotheken von Gordon Bunshaft, eine Eisbahn und Wohnheime von Eero Saarinen, zahlreiche konkrete Freuden von Paul Rudolph und Marcel Breuers ehemaliges Pirelli-Reifengebäude, das gerade wieder zum Leben erweckt wurde Hotel Marcel. Es ist eine Abkehr von der Fitzgerald-ähnlichen Welt der Wimpel und Klassenbindungen.

Sie haben das neue Hotel gesehen, wenn Sie jemals auf der I-95 durch New Haven gefahren sind; das Betongebäude, das scheinbar ohne Mittelgeschosse gebaut wurde. Es steht seit über 20 Jahren leer, wurde teilweise abgerissen und seitdem schändlich als Gerüst für Ikea-Banner genutzt – aber man muss den Schweden zugute halten, dass es intakt blieb. Als der Architekt und Projektentwickler Bruce Becker einen Vorschlag für einen Hotelumbau vorschlug, stimmten sie zu. Mitte Mai wurde es als Hilton mit 165 Zimmern unter dem Namen Hotel Marcel wiedereröffnet.

Die vorgefertigte Betonplattenfassade glänzt weiterhin, gerade auf der Vorderseite, rutscht aber in Zwickeln in Diagonalen an der Seite ab, sowie Platten im Gesims, die einen Hinweis darauf geben, wie das alles oben bleibt, wobei Diagonalen einige der Fachwerkträger nachzeichnen Halten Sie die freitragende Oberseite fest.

„In gewisser Weise ist es die Bauversion des Breuer-Stuhls; er hat diese Lücke und den Ausleger in der Mitte“, kommentierte Becker, während er mich durchführte.

Die Inneneinrichtung ist mit Breuers Cesca-Stühlen in jedem Zimmer und allerlei echten Bauhaus- oder Bauhaus-Elementen ausgestattet. Originale Granitpflastersteine, Terrazzo-Treppenstufen, Stahlgeländer und Handläufe aus Eichenholz begrüßen Sie am Eingang. Diese Details sagen Ihnen vielleicht nicht viel, aber diese Materialien sehen fantastisch aus. Ansonsten ist es ein sehr komfortabler Innenraum; Sie müssen zum Frühstück nicht auf Beton sitzen. Es gibt ein wenig unglückliche Hilton-Anonymisierung; Der ursprüngliche Granitschreibtisch entsprach nicht den Anforderungen von Hilton (komm schon), aber Becker verlegte ihn an eine andere prominente Lobbystelle in der Nähe. Zugegebenermaßen handelte es sich auch um ein Bürogebäude einer Reifenfirma, sodass noch einiges an Arbeit zu leisten war, um es für die Hotelnutzung nutzbar zu machen.

Die Wohnetagen sind sehr gut. Die Räume folgen der Logik der Fensterfelder, wobei sich die meisten über zwei oder drei Fensterfelder erstrecken und am Ende 10 bis 15 Fuß breit sind. Die Teppiche und andere Flurelemente passen sich der Geometrie des Gebäudes an, rational und verlockend. Die beeindruckendste Etage, die sechste, verfügt über Räume, die im Rahmen der ursprünglichen hölzernen Chefbürowände untergebracht sind (ein Großteil der Innenausstattung war schon lange verschwunden, aber diese haben glücklicherweise überlebt). Sie können im Sitzungssaal, im Büro des Präsidenten oder im Büro des Schatzmeisters übernachten, je nachdem, was für eine Art Führungskraft Sie sind.

Darüber hinaus hat das mechanische Penthouse keine Außenfenster und wird dies auch nicht tun, sondern wird zum Himmel hin geöffnet, mit Besprechungsräumen, die um Innenhöfe herum angeordnet sind, und Ausblicken auf die 50 Tonnen schweren diagonalen Fachwerkträger, die das Gebäude tragen.

Nehmen Sie die Treppe so oft wie möglich. Dabei handelt es sich um prächtige, vollständig originale Überreste für Schalungsfanatiker, Schächte aus plattenförmigen Betonwänden und Terrazzo-Stufen mit Eichengeländern und originalen Beleuchtungskörpern. Auch die Innenausstattung der Aufzugskabine ist eine hervorragende Nachbildung der Original-Fliesenparkettverkleidung.

Die durchgehende Kunst, betreut von Beckers Frau Kraemer Sims Becker, ist eine Stärke. Es gibt Stücke der Bauhaus-Künstlerin und Dozentin Gunta Stölzl. Und eine Vielzahl von Künstlern, wie Becker erklärte, „alle mit irgendeiner Verbindung zum Bauahus oder zu New Haven“, von Howardena Pindel über Celia Johnson bis hin zu Bob Gregson. Die Cesca-Stühle sind mit Mustern von Anni Albers gepolstert. Becker hat lange nach seinem Tod eine Verbindung herbeigeführt, erklärt er: „Sie waren in den 30er Jahren zusammen am Bauhaus und hier sind sie wieder vereint.“

Was kann man sonst noch tun, wenn das Zimmer schon fertig ist?

Wir wissen, dass Universitäten wirtschaftliche Inkubatoren sind, ihr größter Nutzen könnte jedoch darin bestehen, Architekturschulen zu beherbergen. Wenn man etwas bauen will, sind die Architekten da, und im Fall von Yale waren das sehr gute. Der damalige Präsident Griswold kommentierte: „Eine große Universität sollte Architektur als eine Möglichkeit betrachten, sich auszudrücken. Dies kann sie nur erreichen, indem sie sich dafür entscheidet, die allerbesten Architekten ihrer Generation einzusetzen, Männer, die die Geschichte als einen kontinuierlichen Strom und nicht als einen Stillstand betrachten.“ Schwimmbad."

Auch während der Amtszeit von Richard Lee (1954–1970) trieb die Stadt den Wiederaufbau in Schwung. Er rekrutierte den Stadtplaner Ed Logue als Entwicklungsverwalter, der wiederum viele dieser Architekten anheuerte. Sie schöpften kräftig aus der Bundeskasse und erhielten die höchsten Pro-Kopf-Sanierungszuschüsse aller Städte im Land, etwa 745 US-Dollar pro Kopf. Einige dieser Arbeiten waren miserabel. Einiges davon war großartig.

Louis Kahn, Chefkritiker für Architekturdesign an der Yale School of Architecture, baute zwei Museen für die Universität. Kahns Erweiterung des bestehenden Kunstmuseums (ein prächtiger toskanisch-romanischer Palazzo von Egerton Swartout) sorgt auf der Straßenebene vielleicht nicht für großes Aufsehen, aber schon, wenn man drinnen ist. Eine massive tetraedrische Decke vereint die Sammlung und erhellt sie mit einem äußerst leistungsfähigen Beleuchtungssystem auch. Auch die starre Geradlinigkeit erhält einen Stoß in Form eines völlig unnötigen und völlig spaßigen Treppenturms in einem durch das Gebäude verlaufenden Betonzylinder.

Die Sammlung ist, wie es sich für die älteste universitäre Kunstgalerie des Landes gehört, umfangreich und übertrifft die weitaus größerer Städte. Es gibt alles, was das Herz begehrt, von Bosch-Sybariten über Gérôme-Gladiatoren bis hin zu mehreren Morisots und Monets; und Van Goghs Nachtcafé ist allein schon einen Besuch wert. Der Designbereich ist besonders stark vertreten und bietet alles von Beistellstühlen von Robert Venturi über einen Stuhl im Mickey-Mouse-Stil von Wendy Maruyama bis hin zu Schmiedearbeiten aus der Chicagoer Börse von Dankmar Adler.

Eine aktuelle Ausstellung zu „Mid Century Abstraction: a Closer Look“ konzentriert sich auf die allmähliche und nicht abrupte Hinwendung zur Abstraktion von Rothko, Pollack, Krasner, Dehner und anderen.

In den meisten Fällen benötigen Sie, nachdem Sie ein Kahn-Museum gesehen haben, ein Flugticket, um ein anderes zu sehen. Hier gehen Sie einfach über die Straße zu einem seiner größten Werke, dem Yale Centre for British Art. Das Äußere ist rätselhaft und fesselnd. Edelstahlpaneele, keine Fenster, füllen die meisten Betonrahmen. Der Materialkontrast ist fesselnd; Kahn bemerkte: „An einem grauen Tag wird es wie eine Motte aussehen; an einem sonnigen Tag wie ein Schmetterling.“ Diese Stahlplatten erfüllen auch einen sehr praktischen Zweck; Museumskuratoren kämpfen ständig mit dem Übermaß an natürlichem Licht.

Treten Sie ein und erleben Sie das wahre Wunder. In einem Atrium, das die abstrahierte Atmosphäre eines Herrenhauses bietet, werden Stahlpaneele über dem ersten Stock durch viel komfortableres weißes Eichenholz ersetzt. Sie betreten einen weiteren Treppenzylinder und gelangen zu einem weiteren stattlichen Atrium. Hier sind wieder Betonrahmen aus Eichenholz, und diese rahmen eine Reynolds Duchess, eine Gainsborough-Küste, eine Seeschlacht in Benjamin West ein. Es gibt ein unheimliches Element: den zylindrischen Treppenturm, der nicht außer Sichtweite ist, sondern wie der Monolith von 2001 an einem Ende der Halle steht. Es widersetzt sich sowohl modernen als auch herrschaftlichen Präzedenzfällen und ist völlig fesselnd.

Der Großteil der Sammlung wird im 4. Stock ausgestellt, wo es viele weitere faszinierende Materialkontraste gibt, zwischen Travertin- und Teppichböden, beweglichen Leinenwänden mit Eichenrahmen und vielem mehr. Die Aura des Herrenhauses wird durch eine lange Galerie im Salonstil intensiviert.

Was ist da drin? Nun, die größte Sammlung britischer Kunst außerhalb dieses Landes. Hogarth, Gainsborough, Millais, Whistler, klare frühe und neblige späte Turners, Canaletto-London-Veduten und Richard Parkes-Bonington-Landschaften. Es wird dir gut gehen.

Nur ein Stück die Chapel Street hinunter befindet sich Paul Rudolphs Art and Architecture Building, ein Gebäude, das bewusst an die verschiedenen neugotischen Türme in der Nähe erinnert, mit robusterem Wellbeton und viel moderneren Fensterbuchten als seine Nachbarn. Der Fassadenrhythmus ist komplex und fesselnd. Vincent Scully, ein bedeutender Architekturhistoriker aus Yale, schrieb: „Dort steht sein Gebäude, so unzerstörbar, wie er es nur machen konnte – ein verwitterter Berg, eine uneinlösbare Ruine – eines der bleibenden Denkmäler der wunderbaren Irrationalität der Kunst und der gesegneten Unruhe des Menschen.“ Geist."

Während der Zugang zu Universitätsgebäuden eingeschränkter ist, als einem Flaneur lieb ist, können Sie hineingehen und sich die Galerie der Yale School of Architecture ansehen, die eine hervorragende Ausstellung beherbergt: „Italian Design 1965-1985“, eine Sammlung von Provokationen aus Italien. Es gibt verschiedene Verrücktheiten von Superstudio, einen Polyurethan-Stuhl in Form einer ionischen Hauptstadt von Studio 65, eine Lampe von Lapo Binazzi, die das Paramount-Logo nachahmt, eine Fiat 600-Tür mit Klauenfußrahmen aus Walnussholz und andere Stücke von Gae Aulenti, Sottsass und anderen Memphis.

Ein kurzer Spaziergang nach Norden durch neugotische Köstlichkeiten führt zu einem weiteren öffentlich zugänglichen Wahrzeichen der Moderne, der Beinecke Library, die von Gordon Bunshaft für Skidmore Owings Merrill entworfen wurde.

Das Äußere besteht aus Marmorplatten, die von vorgefertigten blaugrauen Betonplatten über Vierendeel-Stahlbindern gehalten werden. Wir haben alle schon einmal Marmor gesehen, er ist fast immer undurchsichtig. Wenn Sie eintreten, stellen Sie fest, dass dies nicht der Fall ist. Seine 1 1/4 Zoll dicken Marmorplatten offenbaren eine ständig wechselnde Maserung und Licht im Inneren; eine Verwendung von Material ohne modernen Präzedenzfall, angeblich inspiriert von einer Alabasterwand im Topkapi-Palast. Die Regale befinden sich alle in der Mitte, darin befindet sich ein Turm aus Büchern.

In der Nähe befindet sich eine weitere großartige Übung in Rustikalität, ein gezielter Übergang aus modernem Glas und Stahl, Eero Saarinens Ezra Stiles und Morse Colleges, ein Gewirr von Gebäuden aus gegossenem Beton mit darin hängenden Trümmern. Der Look erinnert an Lehmziegel, die Atmosphäre ist malerisch und wird durch die durchgehend mit Sandgussskulpturen verzierten Constantino Nivola-Skulpturen akzentuiert.

Ganz anders operierte Saarinen etwas nördlich mit seiner Ingalls-Eisbahn, einem riesigen Parabolbogen, der Vergleiche mit umgestürzten Schiffen, einem Wal und einer Schildkröte gezogen hat, und alle diese Vergleiche funktionieren. Er ließ einen Bug frei nach vorne ragen, eine Art Aushängeschild für Hockey. Schauen Sie durch die Fenster.

Unterwegs gibt es noch viel mehr. Charles Klauders neugotisches Peabody Museum of Natural History ist wegen Renovierungsarbeiten geschlossen, schauen Sie aber später noch einmal vorbei. Das Becton Center von Breuer ist ein weiteres Highlight aus Betonfertigteilen. Der Kline Science Tower von Philip Johnson ist ein ungewöhnlicher Wolkenkratzertyp mit ziegelverkleideten Säulen, die sich mit steinernen Zwickeln abwechseln.

Genießen Sie die vielen von der Universität angeeigneten Villen in Hillhouse und Prospect Street. Rudolphs Mansfield Street Apartments haben den Flair einer italienischen Bergstadt, und gleich daneben können Sie sich sein Greely Laboratory ansehen.

Auch die „städtischen“ Elemente der Architektur sorgen für großes Interesse. Rudolphs Temple Street Garage ist eines der berühmtesten Parkhäuser der Welt, was viel bedeutet. Es ist die seltene, möglicherweise einzige Garage, die es wert ist, aus anderen Gründen als dem Abstellen des Autos aufgesucht zu werden. An zahlreichen Stellen quellen parabolische Elemente im Beton auf. Bootsbauer konstruierten die geschwungene Schalung. Vieles geht über die Anforderungen hinaus.

Das Knights of Columbus-Gebäude von Kevin Roche ist ein weithin sichtbares Wahrzeichen. Als Inspiration nannte Roche vier Fabrikschornsteine, zwischen denen er ein Gebäude aufhängte; So entwirft einfach niemand Wolkenkratzer.

Einen Block weiter wurde das brutalistische ehemalige New Haven Community Services Building von Orr, deCossey, Winder and Associates von den Knights of Columbus als Pilgerzentrum umfunktioniert. Man kann hineingehen, und es enthält Elemente, die Architekturpilger sicher ansprechen werden, mit einer Ausstellung über den Bau des Roche-Turms – und es lohnt sich, einfach nur im Gebäude selbst herumzustöbern.

Auf dem Weg zum Wooster Square und zur New Haven-Pizza gibt es ein schönes Feuerwehrhauptquartier aus Beton von Carlin und Millard. Andere Dinge in der Umgebung belohnen einen Blick. Rudolphs Crawford Towers mit verlockendem Balkonrhythmus, ein scherzhaftes Feuerwehrhaus von Robert Venturi in der Goffe Street, eine weitere Zitadelle aus Beton, die Dixwell Congregational Church von John Johansen über Dixwell. Sie sehen auch die von Cass Gilbert entworfene Bibliothek und das Rathaus von Henry Austin. Es gibt noch viel mehr: The Ordinary, das kunstvolle und holzgetäfelte ehemalige Taft Hotel (das Gin-Getränke weitaus günstiger serviert, als Sie sich jemals vorstellen können), Gray Matter, diese Art gebrauchter Buchläden, die zur Hälfte mit Büchern gefüllt sind, die Sie noch nie irgendwo gesehen haben , und alle Arten von Speisen. Bessere Ratschläge zu diesen Dingen finden Sie woanders, aber ein Spaziergang genügt, um alles zu entdecken, was Sie sich von einem Wochenende wünschen können.

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